Le répertoire de gags physiques dans lequel les acteurs du cinéma muet puisaient toutes sortes d’idées sera abordé comme base technique de référence et à travers cette pédagogie de la bourde et de la poisse, mon défi sera de révéler la fantaisie maladroite et le talent de l’absurde de chacun et toute l’humanité qui en découle.
L’accident de parcours, la catastrophe, le geste stupide, la malchance seront prétextes à vivre des aventures émotionnellement jouissives. Le personnage, ce grand déconneur, l’imbécile qui est en nous, abordera la technique comme un terrain de jeu formidable. Bref, l’expression « se fendre la gueule » sera employée au propre comme au figuré !

DÉROULEMENT :
Dans un premier temps, les techniques seront décomposées puis répétées sous forme de mouvements chorégraphiés jusqu’à ce qu’elles deviennent naturelles dans leurs exécutions.
Dans un second temps, elles seront improvisées sous forme de petites saynètes très réalistes afin de les mettre en situation.
Puis, nous approfondirons le jeu et la place sera donnée au personnage qui, seul ou accompagné, apportera fraîcheur et spontanéité à la situation. Cette étape mettra en lumière les bases du jeu propre à ce style d'humour comme, par exemple, le timing.
Précision importante : Les techniques sont adaptables aux capacités physiques de chacun. Il ne s'agit pas de devenir des « Rémy Julienne du burlesque », bien au contraire, nous nous appliquerons à travailler le « petit » et la finesse. Aussi, pour mener à bien cette quête du Graal et atteindre cette virtuosité de l’échec, il est bon de savoir que ces 3 jours demandent quand même une motivation particulière pour la prise de risque et l’engagement physique.

OBJECTIFS :
• Développer son habileté maladroite et son corps comique. • Se complaire dans le déséquilibre, l’inefficacité, la maladresse et l’accident de parcours. • Prendre goût à la chute et aux coups. • Redécouvrir et apprivoiser le sol et tous types d’obstacles pour s’en faire des partenaires de chocs. • Apprendre le contrôle corporel et prendre conscience de la tension musculaire propre à chaque accidents. • Explorer toutes les actions qui amènent l’accident dans diverses situations, rythmes, états et les mettre au service du jeu. • Apprendre les triches, les illusions et les placements par rapport au public. • Créer, improviser, répéter et jouer une routine en la mettant au service du personnage.

ELISE OUVRIER-BUFFET 
Vénérable Bourdiste (Rééducatrice en bourde)
Clown de mon état, j'ai été formée à l'humour physique par Stéphane Filloque, Michel Dallaire, Emmanuel Sembelly, Jos Houben et aux faux combats par Albert Goldberg.
Attirée depuis toujours par les sports extrêmes et le fait de faire rire, c’est tout naturellement que la cascade burlesque s’est présentée à moi comme le moyen idéal pour mêler mes deux passions.
En dehors de la scène, de la caméra, de la rue et de l’hôpital, j'ai eu le plaisir de mettre en scène, enseigner et coacher le clown et la cascade burlesque pour, en autres, « l'Académie de Théâtre de Shanghai », « Le Rire Médecin », « La Loly Circus », « Extrême Jonglerie » et « Le Daki Ling » à Marseille et l'École « Le Samovar » à Bagnolet.

+ d'infos sur le site dédié

Cette expérience peut aussi s'apparenter à un training, à une remise en bien-être du corps, à une fresque collective émouvante et farfelue, à un laboratoire du Théâtre du geste...
Elle a pour but  de mettre en évidence la part invisible, impalpable, voire inconsciente de la pratique théâtrale... à chaque participant donc de trouver son propre positionnement, sa motivation, et de déterminer avec quel itinéraire personnel il s'inscrit dans le parcours.

NOUS EXPERIMENTRONS :
• La décontraction,  le relâchement par la respiration et le massage
• Le recentrage de l'énergie et le statut de l’immobilité
• La maîtrise des appuis au sol
• Le placement de la colonne vertébrale
• L’organisation de la marche sur ses appuis (pointe / plat / plié) avec une rythmique progressive ou dégressive exaltant la musicalité de la présence
• Les variations sur les 3 hauteurs naturelles du squelette (debout / assis  / allongé)
• La conscience du corps dans un rapport Espace/Temps
• La stimulation de nos composantes minérales, végétales et animales
…Tout un bagage corporel pour favoriser une fragmentation du corps en 3 parties : la tête et l'esprit / le buste et le sentiment / le bassin et l'animalité

Après cette acquisition essentielle de l'usage de son corps en mouvement, favorisant une éclosion, une ouverture sur soi-même et sur son rêve…Nous apprendrons à faire fonctionner et vivre un Chœur avec son Coryphée pour raconter des histoires au masque neutre sur la base d'improvisations dirigées… Des improvisations qui déclenchent la créativité, cultivent le sens de l'effort et valorisent ce qui est commun au groupe … Tout un programme donc à découvrir ensemble avec des musiques de scène de Henry Torgue et Philipp Glass, le recours du jazz, des chansons de Bobby Lapointe, des poèmes de Yannis Rítsos ou la voix de Serge Reggiani…

DOMINIQUE TERRIER 
Dominique Terrier est un artiste professionnel maintenant indépendant, connu en Poitou-Charentes depuis l’installation de sa Compagnie Métro Mouvance à Thouars de 2006 à 2015, avec une mission de Création et d'Action Culturelle sur le Nord-Deux-Sèvres.
L’aventure au masque neutre présentée ici, expose la base théâtrale exercée par l’intervenant durant 3 années de formation avec les Comédiens-Mimes de Paris sous la direction d’Isaac Alvarez, le co-fondateur de l’Ecole Internationale Lecoq. Elle s’est enrichie d’autres expériences autour de la Danse Contemporaine, puis tout au long de son parcours de metteur en scène où il alterne traitement du texte poétique et confrontation des répertoires classiques et contemporains, et où le corps à toujours été le vecteur et la matière première de sa démarche de création.
Parallèlement, l’intervenant est entré dans l’ensemble des dispositifs éducatifs et pédagogiques encadrés par le Ministère de la Culture dans le milieu scolaire ou encore dans des établissements à caractère social ou psychiatrique.